Mysticus Radio (Iradeo)

domingo, 20 de septiembre de 2020

GENERALIDADES DEL FANZINE

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conferencia virtual via instagram live

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Comunicar actualmente es un acto que se ha simplificado a un solo clic en un ordenador, con el que se puede enviar música, imágenes, videos y texto en tiempo real. Antes de esta revolución informática que ha sido un hito en la difusión de información, existía el texto impreso y los diferentes formatos magnéticos audiovisuales (de audio y video) como principales medios de difusión tanto en el publico de las masas (mainstream) como en el selectivo público de contracorriente (underground), particularmente el fanzine fue una importante herramienta para estos últimos ofreciendo versatilidad en su uso. 

El Fanzine es un medio de comunicación que se podría considerar artesanal, al tratarse de una elaboración que generalmente es de bajos recursos y que cuenta con una mínima presentación legible sin el uso de sofisticadas herramientas, facilita a las personas que no son profesionales en comunicación social y periodismo para emitir sus propios escritos o imágenes.
 
Como su nombre lo indica, fanzine es un zine (revista) hecha por fans para fans (entiéndase fans como aficionados a algo en particular), usualmente todos aquellos que comparten un gusto en común y no encuentran medios de comunicación que hagan énfasis en estos por ser un tema sin interés para un público amplio, recurren a medios alterativos y hasta exclusivos de lo que denominamos underground. Para comprender el enfoque del fanzine se deben diferenciar dos vertientes: el cultural, que incluye todo lo relacionado con cualquier gusto en algún arte, oficio u destreza y la vertiente política referida a cualquier postura de pensamiento que puede ser ideológico, filosófico o social.

Existen muchas intersecciones de las distintas formas artísticas y manifestaciones culturales con las posturas sociopolíticas. El fanzine ha sido una herramienta indispensable para que distintos nichos subculturales hagan eco de sus intereses dentro de sus comunidades, por esto se debe resaltar el papel del fanzine dentro del desarrollo y consolidación de movimientos contraculturales de colectivos y comunidades que están presentes en la sociedad, desde aquí se pueden mencionar algunos ejemplos como el movimiento feminista, hippie, Queer, etc.

Otras formas políticas que adquiere el fanzine es dirigida a la protesta, en ocasiones llegando a tomar el lugar que establecieron los panfletos y los libelos finalizando la era moderna, donde se satirizaban y se difamaban figuras públicas, actualmente esto puede ir dirigido a un gobierno, a un partido político o a un sistema económico, otras veces la protesta puede ser dirigida a un acontecimiento reciente o un suceso sistemático que inconforma o vulnera derechos civiles de algunas personas.

El uso del fanzine es muy amplio y no se limita a la afición, también pueden proyectarse lineamientos y forjar un estilo de vida, si algunos lo quieren, para su comunidad, actualmente este medio se ha sustituido por los espacios disponibles en redes sociales digitales que se vale de “likes” y “compartir”, pero sin duda quienes conservamos la tradición del fanzine somos privilegiados ya que la letra e imagen impresa adquiere un valor más creativo y digno de ser degustado.

► Lord Mysticus

Nota: Hago corrección del año 1776 que menciono en el video, no se trata del año de la declaración de los derechos humanos, sino el dia de la declaración de independencia de Estados unidos.

 


lunes, 14 de septiembre de 2020

ANIMALISMO CON UNIROCK EN RIO CALI (2018)

 


En una primera impresión es difícil imaginar la asociación del animalismo con un género musical tan enérgico y furioso como el rock, pero esta relación se remonta enfáticamente desde los años 80, mostrando que el género músical y en especial sus vertientes más underground son permeables a posturas políticas que sin duda establecen nuevos modos de vida a partir del cuestionamiento de la tradicionalidad. Nuestro contexto Colombiano no es ajeno a esta relación rock-animalismo-ambientalismo y un buen ejemplo es el festival Unirock en Rio Cali 2018, el cual ayuda a desmentir la creencia en la desvinculación entre el rock y la protección de la vida animal.

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 Los orígenes de este lazo podría encontrarse incluso desde los años 60, con la influencia religiosa de Bhaktivedanta Prabhupada quien fue el precursor de la doctrina krishnaita en Estados Unidos desde 1965, en una época donde el movimiento Hippie estaba tomando protagonismo como movimiento contracultural entre los jóvenes, es decir, en el momento perfecto para mezclar las ideas de “amor y paz” con la espiritualidad hinduista y sus costumbres, entre las cuales destaca el veganismo y el respeto a la vida animal como estilo de vida. De aquí se pueden mencionar los primeros vestigios de la influencia del hinduismo en algunas canciones de reconocidas bandas que mezclaron la psicodelia con instrumentos orientales. Una gran colaboración de religiosidad y música rock se dio en el evento Mantra-rock Dance de 1967 en San Francisco (E.U.) donde muchos rockeros simpatizaron con las ideas del hipismo y de la cultura krishnaita.



Punk Poster Texas

Posteriormente, a principios de los años 80, la subcultura punk, asociada a la música punk rock, se dividió en varias corrientes entre las que destacan el anarcopunk en Reino Unido. Para la época se vivieron momentos políticamente tensos entre el gobierno conservativo británico y la república argentina que estallaron en la guerra de las islas Malvinas en 1982, tras lo cual se consolidaron bandas de punk con pensamientos anarquistas de tinte pacifista y otras de tendencias animalistas, conservando la rebeldía del punk primitivo pero bajo un enfoque ético que denominaron “Hazlo Tú Mismo” (HUM) que fomentaba una total independencia del sistema y de autoridad bajo la acción.
En nuestro contexto local, uno de los pocos eventos exclusivos al animalismo y rock, es el UNIROCK EN RIO, un festival que vincula a varias bandas locales y nacionales en torno a un eje ambientalista, social y animalista. Como ha ocurrido en años anteriores, en esta versión celebrada el 25 de agosto del 2018 en el Teatro al aire libre los cristales se realizó la recolección de alimentos para perros y gatos como pase de entrada para ver a las bandas en vivo, Juan Felipe, representante de la fundación gatyper aliada al festival explicó: “Con Rock En Rio Cali venimos trabajando desde hace tres años, el año pasado (2017) recogimos un poco más de 400 kilos, la meta este año es recoger 600 kilos”. Adicionalmente en la entrada del evento se realizó la recolección voluntaria de firmas para un derecho de petición nacional que busca acabar con las corridas de toros.

 

El evento se abrió con la banda de funk rock caleño LOS DE LA OTRA VEZ , seguido de LOCOTINA desde el municipio de Sevilla, el solista de funk urbano Andrés Canalla desde México, la banda caleña de Rock/Hip Hop DON PALABRA, el solista pereirano de country, rock and roll y blues CARLOS ELLIOT JR y finalmente la banda de Rock alternativo RA LA CULEBRA la cual cierra el festival. Se destacan sobretodo las bandas DON PALABRA con canciones como “La Maquina” que expresa una crítica política sobre el descuido ambiental y la explotación indiscriminada de la fauna y los recursos naturales y RA LA CULEBRA con la canción “Bolillo y Gas” que dirige la crítica hacia la represión de la fuerza pública (a propósito de los desmanes vividos recientemente con el abuso y asesinato de parte de policías en Bogotá) frente a la legitima protesta.

   

 La música rock es un canal a través del cual se puede llevar de una manera sutil cualquier mensaje desde la perspectiva que se quiera transmitir, en este evento tampoco se pretendió forzar la postura estricta del veganismo ya que no va entre sus propósitos, pero si fue muy claro en su invitación a cuidar las mascotas y proteger a los animales domésticos y silvestres. Para estos momentos el festival UNIROCK EN RIO se une a los grandes festivales caleños de rock FIURA, CALIBRE y CRUZADA DE FUEGO para lanzar el festival CIUDAD DE LA FIURA 2020 que se realizará en línea a través de Facebook durante los días 17, 18 y 19 de septiembre del 2020. 

domingo, 6 de septiembre de 2020

EL APORTE SOCIAL DEL FESTIVAL CALIBRE 2018 (Reseña)

 

 

 

El rock no ha escapado de los prejuicios, en una sociedad superficial donde se juzga por las apariencias y no por las acciones es muy común ver comentarios de personas con escaso conocimiento en el género musical que relacionan una vestimenta no convencional, los tatuajes y los gustos musicales con un entorno de vicios y desafuero, a pesar de que se sabe por lógica que los hábitos relacionados con el consumo de drogas Legales (sociales) o ilegales no es un problema exclusivo de una subcultura rockera sino que está presente incluso entre las comunidades que más ostentan pulcritud, es increíble ver que aún así haya quienes señalan todos los defectos en un solo nicho social aludiendo a una mediocre suposición por una “mayor cantidad de personas desadaptadas” que ni siquiera tiene ningún sustento matemático. Como se ha venido exponiendo en otros textos de este blog, continuaré con una serie de reseñas de festivales de rock que han demostrado que la cultura rockera tiene un nivel de civismo excepcional.

 
Afiche del Festival

Desde el año 2006 el festival Calibre nace bajo el titulo de Festival de Rock Alternativo, adquiriendo el nombre actual en 2009. Inició por supuesto en la comuna 2 de la ciudad de Cali con el trabajo conjunto de varios gestores entre los que se encuentran Daniel Oliveros, Carlos Balcazar y los integrantes de las bandas Immodium y Paranoica. Para el 2015 hace alianza con el festival Cali Underground y en 2018 une fuerzas con el festival de Heavy Metal CRUZADA DE FUEGO que está presente desde el año 2000 en Cali. En esta unión de fuerzas se celebró el festival Calibre-cruzada de Fuego durante los días 10 y 11 de noviembre del 2018 en las canchas panamericanas de Cali y se materializó la intención social al promover el cuidado del medio ambiente y la educación mediante la recolección de libros en la entrada del festival.

  

 Durante el primer día de esta alianza de festivales que inició alrededor de las 7 de la noche, se pudo ver la presentación de bandas caleñas como TURKEY (Indie Rock de Cali), VAGALES (punk rock de Cali), OK/NO (Rock Alternativo), Kenobi (Hardcore Punk), Brigada OI! (Hardcore punk / ska de Cali), CIELITO DRIVE (rock alternativo/Reggae de Barranquilla) y The Black Forces (Indie Rock) 



   

Esta primera jornada del festival Calibre Cruzada de fuego se llevó con total orden, la seguridad fue impecable, las bandas y la organización se unieron en torno a la importancia de la preservación del medio ambiente y resaltaron la labor de recolección de libros como parte del pase para la entrada al evento, con esto se recaudó una buena cantidad que fue dirigida a las bibliotecas públicas comunitarias de Cali. Para la fecha la alianza creció por efectos de las medidas de contingencia frente al covid19, para los días 17, 18 y 19 de septiembre del 2020 se llevará a cabo de manera virtual el festival “Ciudad de la Fiura” en el cual estarán involucrados el festival internacional Unirock alternativo, festival Unirock en Rio, festival Calibre y el festival Cruzada de Fuego. Todos bajo la misma línea que han llevado siempre, hacer apología al arte musical y a la cultura ciudadana. 

Con estos resultados presentes en uno de los festivales más importantes de Cali y sin mencionar otros festivales más pequeños que semanalmente se celebran en la ciudad, hay razones más que suficientes para desvincular a la comunidad rockera del mal prestigio que tienen algunas personas provenientes de los sectores conservadores e incluso de jóvenes provenientes de otros contextos y subculturas. 

 ► Lord Mysticus

domingo, 30 de agosto de 2020

ENTREVISTA PROMOCIONAL A LA ANTOLOGÍA TERRORIFICA DE LEMUR

 

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Entrevista realizada por @misstaglam agradecimiento total 🎭

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En la cultura popular se ha consolidado un culto hacia las series de antología, estas consisten en la presentación de episodios de radio o televisión donde los protagonistas varían según la historia, es decir, los episodios no guardan relación entre sí, no llevan continuidad y siempre tienen un cambio completo en el elenco. Este formato es muy común entre los géneros de fantasía, ciencia ficción, misterio, suspenso y Terror, siendo este último el que más impacto ha tenido en los medios de comunicación, recordemos series de terror y misterio como La Dimensión desconocida (1959-1964), Orson Welles' Great Mysteries (1973-1974), Escalofrios- Goosebumps (1995-1998), Monsters (1988-1991), Cuentos de la cripta (1989-1996) y Friday The 13th / Viernes 13 (1987-1990) donde el presentador era el único que no cambiaba conforme pasaban los episodios, para el caso colombiano tuvimos las series de misterio El Cuento del Domingo (1979-1991) y Siguiendo El Rastro (década del 90). Un ejemplo muy reciente es la serie American Horror Story que ha marcado una nueva tendencia en las series antológicas haciendo conexiones recurrentes entre historias de distintos episodios. 

Hace poco surgió en la red social instagram una innovadora propuesta donde se implementa el formato de la antología enfocada hacia los relatos de misterio y terror. Este proyecto audiovisual es presentado por Lemur, una muñeca demoniaca quien se encarga de contar las historias con su particular estilo, rescatando una tradición del contexto folclórico que involucra los mitos y las fantasías.

Este jueves 27 de Agosto realizamos una transmisión en vivo por instagram LIVE con Carolina Aguirre, la actriz creadora de esta criatura de inocencia macabra, aprovechamos para resolver algunas inquietudes al respecto de la creación de Lemur concluyendo con una entrevista que hice directamente al personaje.

Carolina Aguirre, quien se puede encontrar por instagram como @caro_aguirree en su formación de actriz ha incursionado en varias obras teatrales en el municipio de Jamundí, incluida la adaptación de El ánima de Santa Helena, también ha participado en cortometrajes independientes como Manifestaciones Espeluznantes con Sor Mysticus (que a propósito tiene el formato de un episodio piloto de una antología), Dame Una Mano y BREZEHEV y en los videos musicales SOLO CONTIGO de G la firma y Campaña #LosResponsables! Con el bloguero El Negro Está Claro

Para Carolina la creación de Lemur fue un proceso largo de alrededor de 2 años, “el terror no lo había explorado, he manejado muchos otros géneros pero manejar situaciones oscuras no es fácil, esto requiere un proceso actoral fuerte, y bueno, como dicen por ahí, nadie nació aprendido, fue cuestión de decirme YO PUEDO y así confirmo que esto es cuestión de actitud” asegura y además añade: “estoy creciendo con el personaje”.

La Inspiración en la creación de Lemur viene por la pasión de Carolina por la literatura y la escritura en tiempos libres. “Investigué sobre el género del terror y sobre la creación de personajes, Lemur es una muñeca inspirada en un contexto de realismo mágico y de oscurantismo religioso del Siglo XIX, con esta base construí el perfil físico y psicológico, aunque aún falta por desarrollar aspectos, considero que lo que hemos logrado con el editor Carlos Rojas, es un buen comienzo”, explica. De este entorno surge también el nombre de Lemur que en la mitología romana significa espíritu de la muerte.

Queda la invitación abierta para que conozcan a esta extraordinaria personaje, la entrevista de humor negro que le hice a Lemur da un panorama amplio sobre los orígenes del personaje, periódicamente Lemur estará presentando nuevos relatos de suspenso, misterio y terror que con su peculiar voz y corporalidad pueden dejarte con los pelos de punta, si tienes relatos escritos por ti , Lemur lo contará mencionando tu autoría. Disponible en instagram como @lemurratosyrelatos , síganla y apoyen las iniciativas colombianas y de Jamundí. 

 ► Lord Mysticus
Me encuentro en instagram como @misstaglam 
 
Avance Preview de la entrevista (suscribete al canal)


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domingo, 23 de agosto de 2020

Una Nueva Proyección del Cine de Terror

 



¿Han imaginado cómo sería el cine de Terror en la post pandemia? En mi nueva columna de opinion alojada en el portal web de la Asociación de Ateos de Bogotá propongo incluir en este género a los delirantes grupos Anti Mascarillas y Anti tapabocas como zombis antagonistas, sus inauditas ideas conspirativas y/o magufas dificultan la superación de la pandemia provocando con su ignorancia más muertes de las esperadas. Aquí dejo un trino de twitter con las ideas principales de la columna de opinion que se encuentra en este enlace.

Lord Mysticus 



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domingo, 16 de agosto de 2020

Batalla de bandas Rock en la convención Geek y Otaku Umbrella (Cubrimiento)


El 23 de Marzo del 2019 dentro de las instalaciones de la Universidad Santiago De Cali USC, se celebró el sexto aniversario del evento Umbrella Cali, un espacio destinado a los elementos más representativos de la cultura contemporánea japonesa que promueven actividades relacionadas con video juegos, animé, manga, cosplay y karaokes. En esta oportunidad, simultaneo a los talleres, los torneos de video juegos y la promoción de emprendimientos relacionados con la subcultura otaku, comiquera y Geek, se realizó la primera fase de la Batalla de Las Bandas cuyo resultado definitivo fue dar a conocer bandas emergentes de la ciudad de Cali y lugares aledaños. 



 La primera banda en presentarse en tarima fue ENFURIA, banda caleña Heavy Metal / Hard Rock la cual dio una grata muestra de sus líricas sociales y un abrebocas a su más reciente video clip “No Te Mates” el cual destaca su contenido en contra de la violencia existente entre “barras bravas” y posturas políticas, seguidamente la banda de Thrash Metal DOMINNION entretienen con una velocidad de ejecución y unos buenos covers de canciones de Metallica, por último la franja estridente se cierra con la banda caleña de Deathcore INSTINTO DE GUERRA, cuyos guturales le dieron un tinte más agresivo a su sonido.

   

 Entrando en sonidos más clásicos, la solista ALICE QUINT ofreció una muestra de rock pop alternativo, muy influenciada de los sonidos New wave y Grunge, asimismo dio a conocer su sorprendente voz y su destreza con la guitarra eléctrica, enseguida la banda BAELOR acompañada también de una voz femenina muestra gran entusiasmo en el escenario complementando con el cover de Pegasus fantasy de la serie Caballeros del Sodiaco y el cover de “Seven Nation Army” de la banda The White Stripes. Finalizando esta segunda parte las voces femeninas de la banda STEREO ACME pusieron a bailar al público con el ritmo del blues y del rock and roll tradicional, quienes mostraron además de una excelente ejecución acorde al estilo clásico, una puesta en escena impresionante, voces pulidas y una atención del público sin precedentes.

   

Ya en la noche se presenta el duo acústico KEVIN MARS & SMALL BOY haciendo su intervención con música relajante y alegre que amenizó un poco el ambiente para darle paso a continuación a la banda BREATHLESS quienes hacen un Groove Rock/Metal alternativo con una notable influencia de la subcultura rockera japonesa, tanto así que causaron bastante emoción al interpretar la canción “What´s up People” de los japoneses Maximun The Hormone, tema reconocido por ser opening de la popular serie de animé Death Note. El evento cerró con la euforia infundida por los elegantes sonidos de la banda de Stoner Rock LOS PROPIOS LOCOS, llamando la atención sobre todo por los solos de guitarra y el uso del teclado sintetizando el sonido de un órgano Hammond para parecerse un poco más al estilo de bandas emblemáticas de finales de los años 60 como Deep Purple.

Vale la pena resaltar la riqueza musical y el entretenimiento de la sección de bandas dejando de lado el sentido competitivo debido a que es muy complejo definir parámetros y criterios técnicos de calificación dentro de esa gran gama de sonidos y diversidad de estilos rockeros, sin embargo para efectos de elegir una banda “ganadora” habría sido interesante basar la calificación exclusivamente en aspectos de acercamiento a la temática del evento Umbrella, es decir, subculturas Geek y otaku, ya que como se ha establecido en el objetivo central del evento, se trata de integrar especialmente a quienes gusten del entretenimiento japonés, y la incursión de las bandas BAELOR y BREATHLESS en canciones emblemáticas de series de animé causaron furor en el público presente, adicionalmente es más sencillo que, conociendo anticipadamente esto como regla principal del juego competitivo, las bandas se enfoquen en el objetivo de confluir su estilo acorde a algún rasgo de la entretenimiento nipón y los mismos asistentes conocedores de esta cultura puedan ser críticos de la calificación del jurado.

 ► Lord Mysticus

Click Aquí para ver fotografias del cubrimiento


domingo, 9 de agosto de 2020

CIRCO Y MÚSICA AMBIENTALISTA [ RESEÑA Y VIDEO CUBRIMIENTO]

 

El 29 de septiembre del 2018 se llevó a cabo el sexto Festival Ecológico de Cali, una iniciativa que reúne propuestas y proyectos ambientalistas y ecológicos de la ciudad de Cali y sus alrededores, fomentando a través del arte y el emprendimiento una cultura alternativa que gire alrededor del conservacionismo y la sostenibilidad. Sin duda alguna este festival es un espacio donde converge una diversidad de sectores sociales y culturales que interactúan por medio de temas que en la actualidad están cobrando cada vez más interés en la sociedad como la alimentación saludable, la arquitectura bioclimática, el ecoturismo y las terapias alternativas como el yoga. En esta reseña se hará énfasis en el arte circense y musical que tuvo lugar en este festival, así como su relación con el ambientalismo desempeñado dentro de distintas subculturas alternativas en un mundo que cada vez es más exigente con la preservación del medio ambiente.




Este evento dio inicio en horas de la tarde en el Parque del Perro del barrio San Fernando. Conforme circulaban personas en los distintos puestos de emprendimiento ecológico y alternativo, se realizaban algunos talleres grupales con temáticas afines y se preparaban los artistas para su presentación en el escenario principal. El primer grupo en presentarse fue TAMBORES DE SILOÉ, una orquesta musical que usa materiales completamente reciclados, su origen se dio en el Barrio Siloé como una iniciativa para alejar a los jóvenes de la delincuencia y para ello los fundadores de esta orquesta se valieron del ingenio para crear tambores con recipientes de pintura, marimbas con botellas de plástico y flautas con tubos de PVC. La música interpretada fue en alusión a los ritmos del pacifico colombiano e increíblemente esta orquesta conformada en su totalidad por niños y adolescentes lograron emular muy bien los sonidos de la marimba de palma de chonta y tambores auténticos.
 
Tambores de Siloé

Atardeciendo los miembros de CALI CIRCO sorprendieron con sus números de equilibrismo, malabarismo,  Hula hoop avanzado y acrobacia en el cubo transparente, todo bajo una postura animalista que se rehúsa al empleo de animales silvestres en sus actos, una tendencia moderna del circo que se ha implementado gracias a las campañas de sensibilización de ONGs y colectivos que han intervenido en la legislación de muchos países en el mundo. Adicionalmente a las presentaciones se vislumbró el pulido maquillaje y vestuario de los artistas.